Mona Lisa

Mona Lisa


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


The Mona Lisa și influența sa

Influența Mona Lisa în timpul Renașterii și mai târziu a fost enorm, revoluționând pictura contemporană de portret. Nu doar poza de trei sferturi a devenit standard, ci și desenele preliminare ale lui Leonardo au încurajat alți artiști să facă studii mai libere pentru picturile lor și i-au stimulat pe cunoscători să colecteze acele desene. Prin desene, lucrările sale milaneze au fost făcute cunoscute florentinilor. De asemenea, reputația și statura sa de artist și gânditor s-au extins la colegii săi artiști și le-au asigurat o libertate de acțiune și de gândire similară cu a sa. Un astfel de pictor a fost tânărul Rafael, care a schițat lucrările în curs de desfășurare ale lui Leonardo și a adoptat Mona Lisa formatul pentru portretele sale a servit ca un model clar pentru al său Portretul Maddalenei Doni (c. 1506).

Leonardo chiar a influențat moda în care artiștii și-au îmbrăcat subiectele. În a lui Tratat de pictură, publicat mult după moartea sa, a scris că arta ar trebui să evite moda:

Evitați, pe cât posibil, costumele propriei zile. ... Costumele perioadei noastre nu ar trebui să fie descrise decât dacă sunt pe pietre funerare, astfel încât să putem fi cruțați de râsul succesorilor noștri pentru moda nebună a oamenilor și să lăsăm în urmă numai lucruri. care pot fi admirate pentru demnitatea și frumusețea lor.

The Mona Lisa demonstrează perfect acest aspect al tratatului său prin faptul că La Giaconda este îmbrăcată într-o schimbare colorată, plisată la gât, în loc de hainele strâmte care erau atunci populare.


Mona Lisa - Bibliografii de istorie - în stil Harvard

Bibliografia dvs.: Enciclopedia Britanică. 2017. Mona Lisa | Fapte istorice și amp. [online] Disponibil la: & lthttps: //www.britannica.com/topic/Mona-Lisa-painting> [Accesat la 13 noiembrie 2017].

Mona Lisa Exposed: Impact

În text: (Mona Lisa Exposed: Impact, 2017)

Bibliografia dvs.: Hepguru.com. 2017. Mona Lisa Exposed: Impact. [online] Disponibil la: & lthttp: //www.hepguru.com/monalisa/impact.htm> [Accesat la 13 noiembrie 2017].

Impactul artei

În text: (Art Impact, 2017)

Bibliografia dvs.: Leonardo Da Vinci. 2017. Impactul artei. [online] Disponibil la: & lthttps: //leonartodavinci.weebly.com/art-impact.html> [Accesat la 13 noiembrie 2017].

Mona Lisa - Portretul Lisa Gherardini, soția lui Francesco del Giocondo | Muzeul Luvru | Paris

În text: (Mona Lisa - Portretul Lisa Gherardini, soția lui Francesco del Giocondo | Muzeul Luvru | Paris, 2017)


Lisa del Giocondo

Lisa del Giocondo
& # 8220Mona Lisa & # 8221
1479 & # 8211 1542 A.D.

Lisa Del Giocondo, o femeie frumoasă din Florența, al cărui portret, & # 8220Mona Lisa & # 8221 al lui Leonardo da Vinci, este una dintre celebrele imagini ale lumii. Numele ei de fată, de & # 8217 Gherardini era acela al unei familii străvechi și nobile de forentini, deși sa născut în Napoli, unde a trăit ca o fată. În 1495 s-a căsătorit cu un bogat negustor florentin, Ser Francesko del Giocondo, iar în restul vieții sale, din câte se știe, a trăit la Florența. Se pare că a fost o soție și o mamă fericite, dar în ultimii ani nu există nicio înregistrare.

Probabil a fost primul an al căsătoriei pe care a cunoscut-o pe marele artist și a început o prietenie care a devenit o afecțiune platonică și despre care mulți scriitori au țesut farmecul romantismului. Din punct de vedere fizic, moral și intelectual, Mona Lisa a apelat la Leonardo, deoarece nicio altă femeie nu a făcut-o vreodată și a pictat-o ​​din nou și din nou, și cât de puternic a influențat opera sa este evidentă, deoarece toate imaginile sale principale redau ceva din personalitatea ei. Zâmbetul Mona Lisa îl întâlnește pe cel de pretutindeni în nordul Italiei, unde lucrările lui Leonardo și ale elevilor săi sunt văzute, ea punând o modă în vitalitate și subtilitate de exprimare absolut de neegalat.

În 1516 Leonardo da Vinci s-a dus în Franța, la curtea lui Francisc I, care l-a primit cordial și l-a încărcat cu onoruri. Artistul a adus cu el portretul, & # 8220Mona Lisa, & # 8221 pentru care regele i-a plătit 4.000 de lire sterline, o sumă imensă în acele zile. Trei ani mai târziu, Leonardo a murit, în timp ce celebra sa & # 8220Mona Lisa & # 8221 a rămas în Fontainebleau mai mult de un secol până când Ludovic al XIV-lea a dus-o la Versailles. După Revoluție, pictura cu & # 8220zâmbetul irezistibil, enigmatic & # 8221 și-a găsit ultimul loc de odihnă pe pereții din Lourve.

În 1910, lumea artistică a fost șocată de știrea că & # 8220Mona Lisa & # 8221 a fost furată, dar după o dispariție de câteva luni, a fost returnată misterios și acum atârnă ca de altădată, unul dintre principalele ornamente ale Lourve și una dintre cele mai prețioase poze din Franța.

& # 8220Romance din Leonardo da Vinci & # 8221 de Dimitri Merejkowski prezintă un portret viu al Mona Lisa.

Referință: Femeile celebre O schiță a realizărilor feminine de-a lungul veacurilor cu povești de viață ale celor cinci sute de femei notate de Joseph Adelman. Drepturi de autor, 1926 de Ellis M. Lonow Company.


Isleworth Mona Lisa

Isleworth, Londra, Anglia, Regatul Unit

O versiune a Mona Lisa cunoscută sub numele de Mona Lisa Isleworth și cunoscută și sub numele de Mona Lisa Anterioară a fost cumpărată pentru prima dată de un nobil englez în 1778 și a fost redescoperită în 1913 de Hugh Blaker, un cunoscător al artei. Pictura a fost prezentată mass-media în 2012 de Fundația Mona Lisa. Este o pictură cu același subiect ca Mona Lisa a lui Leonardo da Vinci. Pictura este susținută de majoritatea experților ca fiind cea mai mare parte o operă originală a lui Leonardo datând de la începutul secolului al XVI-lea. Alți experți, inclusiv Zöllner și Kemp, neagă atribuirea.


Cuprins

Titlul picturii, cunoscut în engleză sub numele de Mona Lisa, provine dintr-o descriere a istoricului de artă renascentist Giorgio Vasari, care a scris „Leonardo s-a angajat să picteze, pentru Francesco del Giocondo, portretul Mona Lisa, soția sa”. [13] [14] Mona în italiană este o formă politicoasă de adresă originată ca ma donna - similar cu Doamnă, Doamnă, sau doamna mea in engleza. Aceasta a devenit madonna, și contracția sa mona. Titlul picturii, deși scris în mod tradițional Mona (așa cum este folosit de Vasari), [13] este, de asemenea, scris în mod obișnuit în italiană modernă Monna Lisa (mona fiind o vulgaritate în unele dialecte italiene), dar acest lucru este rar în engleză. [ este necesară citarea ]

Relatarea lui Vasari despre Mona Lisa provine din biografia sa despre Leonardo publicată în 1550, la 31 de ani de la moartea artistului. A fost de mult timp cea mai cunoscută sursă de informații despre proveniența muncii și identitatea sitterului. Asistentul lui Leonardo Salaì, la moartea sa în 1524, deținea un portret care în documentele sale personale era numit la Gioconda, o pictură moștenită de Leonardo.

Că Leonardo a pictat o astfel de operă și data ei, au fost confirmate în 2005, când un cărturar de la Universitatea Heidelberg a descoperit o notă marginală într-o imprimare din 1477 a unui volum al filosofului roman antic Cicero. Datată în octombrie 1503, nota a fost scrisă de contemporanul lui Leonardo Agostino Vespucci. Această notă îl compară pe Leonardo cu renumitul pictor grec Apelles, care este menționat în text și afirmă că Leonardo lucra la acea vreme la o pictură a Lisa del Giocondo. [15]

Ca răspuns la anunțul descoperirii acestui document, Vincent Delieuvin, reprezentantul Luvru, a declarat că „Leonardo da Vinci pictează, în 1503, portretul unei doamne florentine pe nume Lisa del Giocondo. Despre acest lucru suntem siguri acum Din păcate, nu putem fi absolut siguri că acest portret al Lisa del Giocondo este pictura Luvrului. " [16]

Modelul, Lisa del Giocondo, [17] [18] era membru al familiei Gherardini din Florența și Toscana și soția bogatului negustor de mătase florentin Francesco del Giocondo. [19] Se crede că pictura a fost comandată pentru noua lor casă și pentru a sărbători nașterea celui de-al doilea fiu al lor, Andrea. [20] Numele italian pentru pictură, La Gioconda, înseamnă „jocund” („fericit” sau „jovial”) sau, literalmente, „jocund”, un joc de cuvinte pe forma feminină a numelui căsătorit al Lisei, Giocondo. [19] [21] În franceză, titlul La Joconde are același sens.

Înainte de această descoperire, savanții au dezvoltat mai multe puncte de vedere alternative cu privire la subiectul picturii. Unii au susținut că Lisa del Giocondo era subiectul unui alt portret, identificând cel puțin alte patru picturi ca fiind Mona Lisa la care face referire Vasari. [22] Alte câteva femei au fost propuse ca subiect al picturii. [23] Isabella de Aragon, [24] Cecilia Gallerani, [25] Costanza d'Avalos, Ducesa de Francavilla, [23] Isabella d'Este, Pacifica Brandano sau Brandino, Isabela Gualanda, Caterina Sforza, Bianca Giovanna Sforza - chiar Salaì și Leonardo însuși - sunt toți printre lista modelelor prezentate în tablou. [26] [27] [28] Consensul istoricilor de artă din secolul 21 menține opinia tradițională îndelungată conform căreia pictura o înfățișează pe Lisa del Giocondo. [15]

The Mona Lisa are o asemănare puternică cu multe reprezentări renascentiste ale Fecioarei Maria, care a fost atunci considerată un ideal pentru femeie. [29] Femeia stă marcat verticală într-un fotoliu „pozzetto” cu brațele încrucișate, semn al posturii sale rezervate. Privirea ei este fixată asupra observatorului. Femeia pare vie într-o măsură neobișnuită, pe care Leonardo a realizat-o prin metoda sa de a nu desena contururi (sfumato). Amestecul moale creează o dispoziție ambiguă „în principal în două caracteristici: colțurile gurii și colțurile ochilor”. [30]

Înfățișarea sitterului în profil cu trei sferturi este similară cu lucrările de la sfârșitul secolului al XV-lea ale lui Lorenzo di Credi și Agnolo di Domenico del Mazziere. [29] Zöllner remarcă faptul că poziția generală a sitterului poate fi urmărită înapoi la modelele flamande și că „în special feliile verticale de coloane de pe ambele părți ale panoului aveau precedente în portretul flamand”. [31] Woods-Marsden citează portretul lui Hans Memling al lui Benedetto Portinari (1487) sau imitații italiene precum portretele pandantive ale lui Sebastiano Mainardi pentru utilizarea unui loggia, care are ca efect medierea între sitter și peisajul îndepărtat, o caracteristică lipsă din portretul anterior al lui Leonardo Ginevra de 'Benci. [32]

Pictura a fost unul dintre primele portrete care au descris sitterul în fața unui peisaj imaginar, iar Leonardo a fost unul dintre primii pictori care au folosit perspectiva aeriană. [34] Femeia enigmatică este portretizată așezată în ceea ce pare a fi o logie deschisă, cu baze întunecate ale stâlpului pe ambele părți. În spatele ei, un vast peisaj se îndepărtează de munții înghețați. Căile sinuoase și un pod îndepărtat oferă doar cele mai mici indicii ale prezenței umane. Leonardo a ales să plaseze linia orizontului nu la gât, așa cum a făcut cu Ginevra de 'Benci, dar la un nivel cu ochii, legând astfel figura de peisaj și subliniind natura misterioasă a picturii. [32]

Mona Lisa nu are sprâncene sau gene clar vizibile. Unii cercetători susțin că era obișnuit în acest moment ca femeile inteligente să smulgă aceste fire de păr, deoarece acestea erau considerate inestetice. [35] [36] În 2007, inginerul francez Pascal Cotte a anunțat că scanările sale de înaltă rezoluție ale picturii oferă dovezi că Mona Lisa a fost pictat inițial cu gene și cu sprâncene vizibile, dar că acestea au dispărut treptat de-a lungul timpului, poate ca urmare a curățării excesive. [37] Cotte a descoperit că pictura fusese refăcută de mai multe ori, cu modificări aduse mărimii feței Mona Lisa și direcției privirii ei. El a descoperit, de asemenea, că într-un singur strat subiectul a fost descris purtând numeroase agrafe de păr și o coafură împodobită cu perle, care ulterior a fost spălată și vopsită în exces. [38]

S-au făcut multe speculații cu privire la modelul și peisajul picturii. De exemplu, Leonardo probabil și-a pictat modelul cu fidelitate, deoarece frumusețea ei nu este văzută ca fiind printre cele mai bune, „chiar și atunci când este măsurată după standardele quattrocento târziu (secolul al XV-lea) sau chiar standardele secolului al XXI-lea”. [39] Unii istorici de artă din arta estică, precum Yukio Yashiro, susțin că peisajul din fundalul imaginii a fost influențat de picturile chinezești, [40] dar această teză a fost contestată din lipsă de dovezi clare. [40]

Cercetările efectuate în 2003 de profesorul Margaret Livingstone de la Universitatea Harvard au spus că zâmbetul Monei Lisa dispare atunci când este observat cu viziune directă, cunoscut sub numele de foveală. Datorită modului în care ochiul uman procesează informațiile vizuale, este mai puțin potrivit pentru a prelua umbre direct, totuși, viziunea periferică poate prelua bine umbrele. [41]

Cercetările efectuate în 2008 de un profesor de geomorfologie la Universitatea Urbino și de un artist-fotograf au relevat asemănări cu Mona Lisa Peisajele către unele priveliști din regiunea Montefeltro din provinciile italiene Pesaro și Urbino și Rimini. [42] [43]

Creație și dată

Dintre operele lui Leonardo da Vinci, Mona Lisa este singurul portret a cărui autenticitate nu a fost niciodată pusă sub semnul întrebării [44] și una dintre cele patru lucrări - celelalte fiind Sfântul Ieronim în pustie, Adorarea Magilor și Ultima cina - a cărui atribuire a evitat controversele. [45] Începuse să lucreze la un portret al Lisa del Giocondo, modelul lui Mona Lisa, până în octombrie 1503. [15] [16] Unii cred că Mona Lisa a fost început în 1503 sau 1504 la Florența. [46] Deși Luvrul afirmă că a fost „fără îndoială pictat între 1503 și 1506”, [8] istoricul de artă Martin Kemp spune că există unele dificultăți în confirmarea datelor cu certitudine. [19] Alessandro Vezzosi crede că pictura este caracteristică stilului lui Leonardo în ultimii ani ai vieții sale, după 1513. [47] Alți academicieni susțin că, având în vedere documentația istorică, Leonardo ar fi pictat opera din 1513. [48] Potrivit lui Vasari, „după ce a zăbovit peste ea patru ani, [l-a lăsat neterminată”. [14] În 1516, Leonardo a fost invitat de regele Francisc I să lucreze la Clos Lucé lângă Château d'Amboise. Se crede că a luat Mona Lisa cu el și a continuat să lucreze la el după ce s-a mutat în Franța. [26] Istoricul de artă Carmen C. Bambach a ajuns la concluzia că Leonardo probabil a continuat rafinarea lucrării până în 1516 sau 1517. [49] Mâna dreaptă a lui Leonardo a fost paralitică în jurul anului 1517, [50] ceea ce poate indica de ce a părăsit Mona Lisa neterminat. [51] [52] [53] [a]

În jurul anului 1505, [55] Rafael a executat o schiță cu stilou și cerneală, în care coloanele care flanchează subiectul sunt mai evidente. Experții sunt de acord în mod universal că se bazează pe portretul lui Leonardo. [56] [57] [58] Alte copii ulterioare ale Mona Lisa, precum cele din Muzeul Național de Artă, Arhitectură și Design și Muzeul de Artă Walters, prezintă, de asemenea, coloane flancante mari. Ca urmare, s-a crezut că Mona Lisa fusese tăiată. [59] [60] [61] [62] Cu toate acestea, până în 1993, Frank Zöllner a observat că suprafața picturii nu a fost niciodată tăiată [63] acest lucru a fost confirmat printr-o serie de teste în 2004. [64] Având în vedere acest lucru, Vincent Delieuvin, curator al picturii italiene din secolul al XVI-lea la Luvru, afirmă că schița și aceste alte copii trebuie să fi fost inspirate dintr-o altă versiune, [65] în timp ce Zöllner afirmă că schița ar putea fi după un alt portret Leonardo al aceluiași subiect. [63]

Raportul unei vizite din octombrie 1517 a lui Louis d'Aragon afirmă că Mona Lisa a fost executat pentru răposatul Giuliano de 'Medici, administratorul lui Leonardo la Palatul Belvedere între 1513 și 1516 [66] [67] [b] - dar aceasta a fost probabil o eroare. [68] [c] Potrivit lui Vasari, tabloul a fost creat pentru soțul modelului, Francesco del Giocondo. [69] O serie de experți au susținut că Leonardo a făcut două versiuni (din cauza incertitudinii cu privire la datarea și comisarul său, precum și soarta sa după moartea lui Leonardo în 1519 și diferența de detalii din schița lui Rafael - care poate fi explicată prin posibilitatea ca el să fi făcut schița din memorie). [55] [58] [57] [70] Ipoteticul prim portret, cu coloane proeminente, ar fi fost comandat de Giocondo circa 1503 și lăsat neterminat în posesia elevului și asistentului lui Salaì până la moartea sa în 1524. Al doilea, comandat de Giuliano de 'Medici circa 1513, ar fi fost vândut de Salaì lui Francisc I în 1518 [d] și este cel din Luvru astăzi. [58] [57] [70] [71] Alții cred că a existat un singur adevăr Mona Lisa, dar sunt împărțite în ceea ce privește cele două soții menționate mai sus. [19] [72] [73] La un moment dat în secolul al XVI-lea, pictura a fost aplicată cu lac. [3] A fost păstrat la Palatul Fontainebleau până când Ludovic al XIV-lea l-a mutat în Palatul Versailles, unde a rămas până la Revoluția Franceză. [74] În 1797, a fost expus permanent la Luvru. [11]

Refugiu, furt și vandalism

După Revoluția Franceză, pictura a fost mutată la Luvru, dar a petrecut o scurtă perioadă în dormitorul lui Napoleon (d. 1821) în Palatul Tuileries. [74] Mona Lisa nu a fost cunoscut pe scară largă în afara artei, dar în anii 1860, o parte din inteligența franceză a început să o numească o capodoperă a picturii renascentiste. [75] În timpul războiului franco-prusian (1870–1871), pictura a fost mutată de la Luvru la Arsenalul Brest. [76]

În 1911, pictura nu era încă populară în rândul publicului laic. [77] La ​​21 august 1911, tabloul a fost furat de la Luvru. [78] Pictura a fost ratată pentru prima dată a doua zi de pictorul Louis Béroud. După o anumită confuzie cu privire la faptul că pictura a fost fotografiată undeva, Luvrul a fost închis timp de o săptămână pentru investigare. Poetul francez Guillaume Apollinaire a fost suspectat și a fost arestat și închis. Apollinaire l-a implicat pe prietenul său Pablo Picasso, care a fost adus pentru audieri. Ambele au fost ulterior exonerate. [79] [80] Adevăratul vinovat a fost angajatul Luvru Vincenzo Peruggia, care a ajutat la construirea vitrinei picturii. [81] El a efectuat furtul intrând în clădire în timpul orelor obișnuite, ascunzându-se într-un dulap cu mături și ieșind cu pictura ascunsă sub haina sa după închiderea muzeului. [21]

Peruggia era un patriot italian care credea că pictura lui Leonardo ar fi trebuit să fie returnată la un muzeu italian. [82] Peruggia ar fi putut fi motivată de un asociat ale cărui copii ale originalului ar crește semnificativ în valoare după furtul picturii. [83] După ce a păstrat Mona Lisa în apartamentul său timp de doi ani, Peruggia a devenit nerăbdător și a fost prins când a încercat să-l vândă lui Giovanni Poggi, directorul Galeriei Uffizi din Florența. A fost expus în Galeria Uffizi timp de peste două săptămâni și a revenit la Luvru la 4 ianuarie 1914. [84] Peruggia a executat șase luni de închisoare pentru crimă și a fost salutat pentru patriotismul său din Italia. [80] La un an după furt, Saturday Evening Post jurnalistul Karl Decker a scris că s-a întâlnit cu un presupus complice pe nume Eduardo de Valfierno, care pretindea că a creat ideea furtului. Falsificatorul Yves Chaudron trebuia să creeze șase copii ale picturii pentru a le vinde în SUA, în timp ce ascundea locația originalului. [83] Decker a publicat această relatare a furtului în 1932. [85]

În timpul celui de-al doilea război mondial, a fost din nou scos din Luvru și dus mai întâi la Château d'Amboise, apoi la Mănăstirea Loc-Dieu și Château de Chambord, apoi în cele din urmă la Muzeul Ingres din Montauban.

La 30 decembrie 1956, bolivianul Ugo Ungaza Villegas a aruncat o piatră la Mona Lisa în timp ce era expus la Luvru. El a făcut-o cu o forță atât de mare încât a spulberat vitrina și a dislocat un fir de pigment lângă cotul stâng. [86] Pictura a fost protejată de sticlă, deoarece câțiva ani mai devreme un bărbat care pretindea că este îndrăgostit de pictură a tăiat-o cu o lamă de ras și a încercat să o fure. [87] De atunci, sticla antiglonț a fost folosită pentru a proteja pictura de orice alte atacuri. Ulterior, la 21 aprilie 1974, în timp ce pictura era expusă la Muzeul Național Tokyo, o femeie a stropit-o cu vopsea roșie ca protest împotriva eșecului muzeului de a oferi acces persoanelor cu dizabilități. [88] La 2 august 2009, o rusoaică, tulburată de faptul că i s-a refuzat cetățenia franceză, a aruncat o ceașcă de ceai ceramică cumpărată la Luvru, vasul spulberat de incinta de sticlă. [89] [90] În ambele cazuri, pictura a fost nedeteriorată.

În ultimele decenii, pictura a fost mutată temporar pentru a găzdui lucrări de renovare la Luvru în trei ocazii: între 1992 și 1995, din 2001 până în 2005 și din nou în 2019. [91] Un nou sistem de așteptare introdus în 2019 reduce cantitatea de timp vizitatorii muzeului trebuie să aștepte la coadă pentru a vedea tabloul. După ce a trecut prin coadă, un grup are aproximativ 30 de secunde pentru a vedea pictura. [92]

Analiza modernă

La începutul secolului 21, omul de știință francez Pascal Cotte a făcut ipoteza unui portret ascuns sub suprafața picturii. El a analizat pictura din Luvru cu tehnologia reflectorizantă a luminii începând din 2004 și a produs dovezi circumstanțiale pentru teoria sa. [93] [94] [95] Cotte admite că ancheta sa a fost efectuată doar în sprijinul ipotezelor sale și nu ar trebui considerată drept dovadă definitivă. [94] [72] Portretul de bază pare a fi al unui model care privește lateral și nu are coloane flancante, [96] dar nu se potrivește cu descrierile istorice ale picturii. Atât Vasari, cât și Gian Paolo Lomazzo descriu subiectul ca fiind zâmbitor, [13] [97] spre deosebire de subiectul din presupusul portret al lui Cotte. [94] [72] În 2020, Cotte a publicat un studiu în care susținea că pânza are un desen inferior, transferat dintr-un desen pregătitor prin intermediul spolvero tehnică. [98]

The Mona Lisa a supraviețuit mai mult de 500 de ani și o comisie internațională convocată în 1952 a menționat că „tabloul se află într-o stare remarcabilă de conservare”. [64] Nu a fost niciodată complet restaurată, [99] astfel încât starea actuală se datorează parțial unei varietăți de tratamente de conservare pe care le-a suferit pictura. O analiză detaliată din 1933 a doamnei de Gironde a arătat că restauratorii anteriori „au acționat cu multă reținere”. [64] Cu toate acestea, aplicațiile de lac realizate pe pictură s-au întunecat chiar și la sfârșitul secolului al XVI-lea, iar o curățare și revopsire agresivă din 1809 a îndepărtat o parte din partea superioară a stratului de vopsea, rezultând un aspect spălat fața figurii. În ciuda tratamentelor, Mona Lisa a fost bine îngrijit de-a lungul istoriei sale și, deși deformarea panoului a cauzat curatorilor „unele îngrijorări”, [100] echipa de conservare 2004-2005 a fost optimistă cu privire la viitorul lucrării. [64]

Panou de plop

La un moment dat, Mona Lisa a fost eliminat din cadrul său original. Panoul de plop fără restricții s-a deformat liber cu modificări de umiditate și, ca rezultat, s-a dezvoltat o crăpătură în partea de sus a panoului, extinzându-se până la linia părului figurii. La mijlocul secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XIX-lea, două bretele în formă de fluture au fost introduse în partea din spate a panoului la o adâncime de aproximativ o treime din grosimea panoului. Această intervenție a fost executată cu abilitate și a stabilizat cu succes fisura. La un moment dat, între 1888 și 1905, sau poate în timpul furtului, tabloul superior a căzut. Un restaurator ulterior a lipit și căptușit mufa rezultată și a crăpat cu cârpă. [101] [102]

Imaginea este păstrată în condiții stricte, controlate de climă, în vitrina de sticlă antiglonț. Umiditatea este menținută la 50% ± 10%, iar temperatura este menținută între 18 și 21 ° C. Pentru a compensa fluctuațiile de umiditate relativă, carcasa este suplimentată cu un pat de silicagel tratat pentru a oferi 55% umiditate relativă. [64]

Cadru

Pentru că Mona Lisa Suportul de plop se extinde și se contractă cu schimbări de umiditate, imaginea a cunoscut o oarecare deformare. Ca răspuns la deformarea și umflarea experimentate în timpul depozitării sale în timpul celui de-al doilea război mondial și pentru a pregăti imaginea pentru o expoziție care să onoreze aniversarea a 500 de ani de la Leonardo, Mona Lisa a fost montat în 1951 cu un cadru flexibil de stejar cu traverse de fag. Acest cadru flexibil, care este utilizat în plus față de cadrul decorativ descris mai jos, exercită presiune pe panou pentru a-l împiedica să se deformeze mai departe. În 1970, traversele de fag au fost schimbate pe arțar după ce s-a constatat că lemnul de fag a fost infestat cu insecte. În 2004-2005, o echipă de conservare și studiu a înlocuit traversele din arțar cu cele din sicomor și a fost adăugată o traversă metalică suplimentară pentru măsurarea științifică a urzelii panoului. [ este necesară citarea ]

The Mona Lisa a avut multe rame decorative diferite în istoria sa, datorită schimbărilor de gust de-a lungul secolelor. În 1909, colecționarul de artă Comtesse de Béhague a dat portretului cadrul actual, [103] o operă din epoca Renașterii, în concordanță cu perioada istorică a Mona Lisa. Marginile picturii au fost tăiate cel puțin o dată în istoria sa pentru a încadra imaginea în diferite cadre, dar nu a fost tăiată nicio parte a stratului original de vopsea. [64]

Curățare și retușare

Prima și cea mai extinsă înregistrare de curățare, revopsire și retușare a Mona Lisa a fost o spălare și revopsire din 1809 întreprinsă de Jean-Marie Hooghstoel, care era responsabil cu restaurarea picturilor pentru galeriile Muzeului Napoléon. Lucrarea a presupus curățarea cu spirite, retușarea culorii și revopsirea picturii. În 1906, restauratorul Luvru Eugène Denizard a efectuat retușuri în acuarelă pe zonele stratului de vopsea perturbate de fisura din panou. Denizard a retușat și marginile imaginii cu lac, pentru a masca zonele care fuseseră acoperite inițial de un cadru mai vechi. În 1913, când tabloul a fost recuperat după furt, Denizard a fost chemat din nou să lucreze la Mona Lisa. Denizard a fost îndrumat să curățe imaginea fără solvent și să atingă ușor câteva zgârieturi ale picturii cu acuarelă. În 1952, stratul de lac peste fundal în pictură a fost uniformizat. După cel de-al doilea atac din 1956, restauratorul Jean-Gabriel Goulinat a fost îndrumat să rețină daunele Mona Lisa cotul stâng cu acuarelă. [64]

În 1977, o nouă infestare cu insecte a fost descoperită în partea din spate a panoului ca urmare a traverselor instalate pentru a împiedica deformarea picturii. Acesta a fost tratat pe loc cu tetraclorură de carbon și mai târziu cu un tratament cu oxid de etilenă. În 1985, pata a fost tratată din nou cu tetraclorură de carbon ca măsură preventivă. [64]

Afişa

La 6 aprilie 2005 - după o perioadă de întreținere curatorială, înregistrare și analiză - pictura a fost mutată într-o nouă locație din cadrul Salle des États al muzeului. Este afișat într-o incintă construită special, climatizată, în spatele sticlei antiglonț. [104] Din 2005 pictura a fost iluminată de o lampă cu LED, iar în 2013 a fost instalată o nouă lampă cu LED de 20 wați, special concepută pentru această pictură. Lampa are un indice de redare a culorilor până la 98 și minimizează radiațiile infraroșii și ultraviolete care altfel ar putea degrada pictura. [105] Renovarea galeriei în care se află acum pictura a fost finanțată de radiodifuzorul japonez Nippon Television. [106] Începând din 2019, aproximativ 10,2 milioane de oameni vizionează pictura la Luvru în fiecare an. [107]

La cea de-a 500-a aniversare a morții maestrului, Luvrul a ținut cea mai mare expoziție unică de lucrări Leonardo, din 24 octombrie 2019 până în 24 februarie 2020. Mona Lisa nu a fost inclusă pentru că este atât de solicitată în rândul vizitatorilor muzeului pictura a rămas expus în galeria sa. [108] [109]

The Mona Lisa a început să influențeze pictura florentină contemporană chiar înainte de finalizarea acesteia. Raphael, care fusese de mai multe ori la atelierul lui Leonardo, a folosit imediat elemente ale compoziției și formatului portretului în mai multe dintre lucrările sale, precum Femeie tânără cu unicorn (c. 1506), [110] și Portretul Maddalenei Doni (c. 1506). [55] Picturi ulterioare ale lui Rafael, precum La velata (1515–16) și Portretul lui Baldassare Castiglione (c. 1514-15), a continuat să împrumute din pictura lui Leonardo. Zollner afirmă că "Niciuna dintre operele lui Leonardo nu va exercita o influență mai mare asupra evoluției genului decât Mona Lisa. A devenit exemplul definitiv al portretului renascentist și poate din acest motiv este văzut nu doar ca asemănarea unei persoane reale, ci și ca întruchiparea unui ideal. "[111]

Primii comentatori precum Vasari și André Félibien au lăudat imaginea pentru realismul ei, dar în epoca victoriană, scriitorii au început să ia în considerare Mona Lisa ca impregnat de un sentiment de mister și romantism. În 1859, Théophile Gautier a scris că Mona Lisa a fost un „sfinx al frumuseții care zâmbește atât de misterios” și că „Sub forma exprimată se simte un gând vag, infinit, inexprimabil. Unul este mișcat, tulburat. dorințele reprimate, speranțele care îl conduc la disperare, se agită dureros”. Celebrul eseu al lui Walter Pater din 1869 a descris-o pe sitter ca fiind „mai veche decât stâncile printre care stă ca vampirul, a murit de multe ori și a învățat secretele mormântului și a fost scafandru în adâncul mării și își păstrează zi căzută despre ea ". [112]

La începutul secolului al XX-lea, unii critici au început să simtă că pictura a devenit un depozit pentru exegeze și teorii subiective. [113] La furtul picturii din 1911, istoricul Renașterii Bernard Berenson a recunoscut că „a devenit pur și simplu un incub și [el] s-a bucurat că a scăpat de ea”. [113] [114] A lui Jean Metzinger Le goûter (Ora ceaiului) a fost expus la Salon d'Automne din 1911 și a fost descris sarcastic ca „la Joconde à la cuiller” (Mona Lisa cu o lingură) de criticul de artă Louis Vauxcelles pe prima pagină a lui Gil Blas. [115] André Salmon a descris ulterior pictura drept „Mona Lisa a cubismului”. [116] [117]

Lumea artei avangardiste a luat act de Mona Lisa popularitatea incontestabilă. Datorită staturii copleșitoare a tabloului, dadaiștii și suprarealiștii produc adesea modificări și caricaturi. În 1883, Le rire, o imagine a unui Mona Lisa fumând o pipă, de Sapeck (Eugène Bataille), a fost prezentat la emisiunea „Incoherents” din Paris. În 1919, Marcel Duchamp, unul dintre cei mai influenți artiști moderni, a creat L.H.O.O.Q., A Mona Lisa parodie realizată prin împodobirea unei reproduceri ieftine cu mustață și capră. Duchamp a adăugat o inscripție, care atunci când este citită cu voce tare în franceză sună ca „Elle a chaud au cul”, ceea ce înseamnă: „are fundul fierbinte”, ceea ce înseamnă că femeia din tablou se află într-o stare de entuziasm sexual și intenționată ca o glumă freudiană. . [118] Conform lui Rhonda R. Shearer, reproducerea aparentă este de fapt o copie modelată parțial pe chipul lui Duchamp. [119]

Salvador Dalí, renumit pentru opera sa suprarealistă, a pictat Autoportret ca Mona Lisa în 1954. [120] Andy Warhol a creat serigrafie de mai multe Mona Lisas, numit Treizeci sunt mai buni decât unul, în urma vizitei picturii în Statele Unite în 1963. [121] Artistul urban francez cunoscut pseudonim ca Invader a creat versiuni ale Mona Lisa pe zidurile orașelor din Paris și Tokyo folosind un stil mozaic. [122] Un 2014 New Yorkez caricatură de revistă parodieză presupusa enigmă a Mona Lisa zâmbește într-o animație care arată zâmbete progresiv mai maniacale.

Le rire (Râsul) de Eugène Bataille sau Sapeck (1883)

Astăzi Mona Lisa este considerat cel mai faimos tablou din lume, un tablou de destinație, dar până în secolul al XX-lea a fost pur și simplu unul dintre numeroasele opere de artă foarte apreciate. [123] Odată ce a făcut parte din colecția regelui Francisc I al Franței, Mona Lisa was among the first artworks to be exhibited in the Louvre, which became a national museum after the French Revolution. Leonardo began to be revered as a genius, and the painting's popularity grew in the mid-19th century when French intelligentsia praised it as mysterious and a representation of the femme fatale. [124] The Baedeker guide in 1878 called it "the most celebrated work of Leonardo in the Louvre", [125] but the painting was known more by the intelligentsia than the general public. [126]

The 1911 theft of the Mona Lisa and its subsequent return was reported worldwide, leading to a massive increase in public recognition of the painting. During the 20th century it was an object for mass reproduction, merchandising, lampooning and speculation, and was claimed to have been reproduced in "300 paintings and 2,000 advertisements". [125] The Mona Lisa was regarded as "just another Leonardo until early last century, when the scandal of the painting's theft from the Louvre and subsequent return kept a spotlight on it over several years." [127]

From December 1962 to March 1963, the French government lent it to the United States to be displayed in New York City and Washington, D.C. [128] [129] It was shipped on the new ocean liner SS France. [130] In New York, an estimated 1.7 million people queued "in order to cast a glance at the Mona Lisa for 20 seconds or so." [125] While exhibited in the Metropolitan Museum of Art, the painting was nearly drenched in water because of a faulty sprinkler, but the painting's bullet-proof glass case protected it. [131]

In 1974, the painting was exhibited in Tokyo and Moscow. [132]

In 2014, 9.3 million people visited the Louvre. [133] Former director Henri Loyrette reckoned that "80 percent of the people only want to see the Mona Lisa." [134]

Financial worth

Before the 1962–1963 tour, the painting was assessed for insurance at $100 million (equivalent to $660 million in 2019), making it, in practice, the most highly-valued painting in the world. The insurance was not purchased instead, more was spent on security. [135]

In 2014, a France 24 article suggested that the painting could be sold to help ease the national debt, although it was observed that the Mona Lisa and other such art works were prohibited from being sold due to French heritage law, which states that "Collections held in museums that belong to public bodies are considered public property and cannot be otherwise." [136]

Prado Museum La Gioconda

A version of Mona Lisa known as Mujer de mano de Leonardo Abince ("Woman by Leonardo da Vinci's hand", Museo del Prado, Madrid) was for centuries considered to be a work by Leonardo. However, since its restoration in 2012, it is now thought to have been executed by one of Leonardo's pupils in his studio at the same time as Mona Lisa was being painted. [137] The Prado's conclusion that the painting is probably by Salaì (1480–1524) or by Melzi (1493–1572) has been called into question by others. [138]

The restored painting is from a slightly different perspective than the original Mona Lisa, leading to the speculation that it is part of the world's first stereoscopic pair. [139] [140] [141] However, a more recent report has demonstrated that this stereoscopic pair in fact gives no reliable stereoscopic depth. [142]

Isleworth Mona Lisa

A version of the Mona Lisa known as the Isleworth Mona Lisa was first bought by an English nobleman in 1778 and was rediscovered in 1913 by Hugh Blaker, an art connoisseur. The painting was presented to the media in 2012 by the Mona Lisa Foundation. [143] It is a painting of the same subject as Leonardo da Vinci's Mona Lisa. The current scholarly consensus on attribution is unclear. [144] Some experts, including Frank Zöllner, Martin Kemp and Luke Syson denied the attribution to Leonardo [145] [146] professors such as Salvatore Lorusso, Andrea Natali, [147] and John F Asmus supported it [148] others like Alessandro Vezzosi and Carlo Pedretti were uncertain. [149]


The Theft of the Masterpiece

At the beginning of the 20th century, The Mona Lisa wasn’t that popular among the public. On August 21, 1911, the portrait disappeared from the Louvre museum and that caught media and public attention immediately. Initially, there was some confusion as to whether the painting was taken somewhere for photography. When confronted, The Director of the National Museums, Théophile Homolle, said,

“You might as well pretend that one could steal the towers of Notre Dame!”

The museum was then closed for one week for the investigation of the incident and it was confirmed that the painting had been stolen. The famous Spanish painter Pablo Picasso and the French poet Guillaume Apollinaire were arrested as suspects. Both, however, were exonerated after a detailed investigation. Following an investigation report, the Museum director Homolle was forced to resign.


Mona Lisa

Da Vinci started painting the piece in 1503. It was originally a commission. (COMIC: Art Attack) He was still working on the piece in 1505, and according to one source his model for the painting was Clara Oswald. The Twelfth Doctor remarked that da Vinci hadn't captured her likeness well but had captured her smirk. (COMIC: The Swords of Kali) According to another account, the model was a contemporary of Da Vinci. (TV: Mona Lisa's Revenge)

Da Vinci had to borrow oil paint from Giuseppe di Cattivo, his neighbour, to finish the paintings, but this paint was in fact part of a sentient meteorite that di Cattivo had recovered. (TV: Mona Lisa's Revenge)

The Doctor writes "THIS IS A FAKE" on the boards Leonardo da Vinci would use to paint six copies. (TV: City of Death)

Later that year, Scaroth of the Jagaroth, posing as a human known as Captain Tancredi, commissioned da Vinci to paint at least six duplicate copies of the Mona Lisa. While the Fourth Doctor did not destroy the six "forgeries" (if, in fact, they could be considered forgeries, since they were all painted by da Vinci), he did ensure that future X-ray machines would be able to discover their provenance by writing "THIS IS A FAKE" on the blank boards each of the fakes would be painted on, and leaving a note in mirrored writing for da Vinci apologising for the state of the canvases and telling him to just paint over the words. (TV: City of Death)

Fate of the painting [ edit | edit source ]

Da Vinci carried the original painting around with him for many years, despite it being a commission. He eventually had to sell it to King Francis in 1516, which "broke his heart", according to the Ninth Doctor. (COMIC: Art Attack) Before it was sold, Helen Sinclair saw it in his studio. (AUDIO: The Doomsday Chronometer)

In 1770, the Mona Lisa was in the Palace of Versailles, (AUDIO: Masquerade) and it was put on display in the Louvre in 1797. (PROSE: The Time Lord Letters)

The six "fakes" were sealed away in a secret cellar room inside a house in Paris until 1979. At some point, the "original" of the seven paintings came to hang in the Louvre gallery, also in Paris.

In 1979, Scaroth, posing as Count Scarlioni, stole the one known copy from the Louvre, intending to sell all seven in an attempt to raise money to fund his time travel research. Before they could be sold off, a fire seemingly destroyed all but one of the "fakes". It was this Mona Lisa that was returned to the Louvre. Duggan later bought a postcard of the Mona Lisa from a gift shop at the top of the Eiffel Tower. (TV: City of Death)

One Mona Lisa was recovered after the fire and stored in the Leamington Spa Lifeboat Museum. (GAME: Security Bot)

The Seventh Doctor had one of the copies of the Mona Lisa in his art gallery on board the TARDIS. (AUDIO: Dust Breeding)

Mona Lisa in human form. (TV: Mona Lisa's Revenge)

In 2009, the Mona Lisa was lent by the Louvre to the International Gallery in London. Because di Cattivo's work, The Abomination, also painted with the sentient meteor, was nearby, Mona Lisa reanimated in human form and made her way out of the frame, replacing herself with Phyllis Trupp. She animated a Sontaran blaster from a painting by Clyde Langer and, along with her number one fan, Lionel Harding, went about to find The Abomination. She put various policemen and Sarah Jane Smith into paintings, while she animated The Dark Rider to take care of Clyde, Luke Smith and Rani Chandra. By the time Mona Lisa found the Abomination, she realised that to set him free, she needed di Cattivo's Chinese Puzzle Box, which Harding destroyed. Clyde was made to draw another Puzzle Box, which she animated. Just as the Abomination rose, Luke used her energy to animate Clyde's drawing of K9, who destroyed the Abomination, therefore returning Mona Lisa to her rightful place, inside her frame, where she would remain forever. (TV: Mona Lisa's Revenge)

As late as December 2009, the painting had been returned to the Louvre. (COMIC: A Date to Remember)

The Monk had stolen a copy of the Mona Lisa for his collection during the second Dalek invasion of Earth in the 2190s. (AUDIO: Lucie Miller)

The Mona Lisa survived being destroyed in World War V, and was on display at the grand opening of the Oriel art gallery. The Ninth Doctor took Rose Tyler to the Oriel in the 37th century to see the Mona Lisa. (COMIC: Art Attack)

Despite Paris being destroyed in 2086 by the Ice Warriors, (PROSE: Transit) the painting clearly survived, since at some point during the 51st century, the Doctor helped carry the Mona Lisa up Mount Everest on a camel to preserve it from a war. (PROSE: The Art of Destruction)

By his eleventh incarnation, the Doctor kept a version of the Mona Lisa in his TARDIS, adorning his office. (COMIC: The One)

Imitations [ edit | edit source ]

According to the Monks' false version of history, the Mona Lisa's model was a Monk. (TV: The Lie of the Land)

When the Monks invaded Earth, their mind-controlling propaganda claimed that Mona Lisa's model was a Monk, rather than a woman. (TV: The Lie of the Land)

There were at least thirteen other copies of the Mona Lisa held by UNIT in the Underbase in Sydney, Australia. (COMIC: The Age of Ice)

A copy of the Mona Lisa, made of fabric or paper rather than the wooden panels the genuine articles were painted on, was seen in the art gallery entertainment zone of the Two Streams Facility on Apalapucia. The Eleventh Doctor told Rory Williams that the Apalapucians took "pieces" of planets they liked, causing Rory to note there was "a little bit of Earth" in the gallery because of the painting. Later, while battling Handbots, Rory smashed one over the head with the Mona Lisa to save Amy Pond, disabling the Handbot. (TV: The Girl Who Waited)

At some point in the future, a recreation of Paris called Perfect Paris was made as an example of the perfect city. In the city's version of the Louvre hung a replica of the Mona Lisa. (COMIC: A Date to Remember)


A New Formula

With Leonardo’s portrait, the face is nearly frontal, the shoulders are turned three-quarters toward the viewer, and the hands are included in the image. Leonardo uses his characteristic sfumato—a smokey haziness, to soften outlines and create an atmospheric effect around the figure.

Figure 3. Hans Memling Portrait of a Young Man at Prayer (c. 1485–94)

When a figure is in profile, we have no real sense of who she is, and there is no sense of engagement. With the face turned toward us, however, we get a sense of the personality of the sitter.

Northern Renaissance artists such as Hans Memling (see figure 3) had already created portraits of figures in positions similar to the Mona Lisa. Memling had even located them in believable spaces. Leonardo combined these Northern innovations with Italian painting’s understanding of the three dimensionality of the body and the perspectival treatment of the surrounding space.


10 Facts You Might not Know about the Masterpiece

1. She lived with Francois I, Louis XIV and Napoleon

Although da Vinci began work on his masterpiece while living in his native Italy, he did not finish it until he moved to France at King Francois I's request. The French king displayed the painting in his Fontainebleau palace where it remained for a century. Louis XIV removed it to the grand Palace of Versailles. At the outset of the 19th century, Napoleon Bonaparte kept the painting in his boudoir.

2. Some historians believe Mona Lisa is a Self-Portrait of Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci died in 1519, and he is buried at a French castle. Italy's National Committee for Cultural Heritage is undertaking an investigation, and plans to dig up his skull. They want to rebuild Leonardo's face, using CSI-style technology. Will he resemble the mysterious Mona Lisa?

3. She has her own room in the Louvre Museum in Paris.

After the Louvre launched a four-year, $6.3 million renovation in 2003, the painting now has its own room. A glass ceiling lets in natural light, a shatter-proof glass display case maintains a controlled temperature of 43 degrees F. and a little spotlight brings out the true colors of da Vinci's original paints.

4. It is a painting but not a canvas.

Da Vinci's famous masterpiece is painted on a poplar plank. Considering he was accustomed to painting larger works on wet plaster, a wood plank does not seem that outlandish. Canvas was available to artists since the 14th century, but many Renaissance masters preferred wood as a basis for their small artworks.

5. Jackie Kennedy invited her to visit.

Over the centuries, French officials have only rarely let the painting out of their sight. However, when first lady Jackie Kennedy asked if the painting could visit the U.S., French President de Gaulle agreed. "Mona Lisa" went on display at the National Gallery of Art in Washington D.C. and then at the Metropolitan Museum of the Arts in New York City.

6. A thief made her famous.

Although in the art world, the painting had always been an acknowledged masterpiece, it wasn't until it was stolen in the summer of 1911 that it would capture the attention of the general public. Newspapers spread the story of the crime worldwide. When the painting finally returned to the Louvre two years later, practically the whole world was cheering.

7. Picasso was under suspicion for the theft. During the investigation, the gendarmes went so far as to question known art dissidents such as Pablo Picasso about the theft. They briefly arrested poet Guillaume Apollinaire, who had once said the painting should be burned. Their suspicions proved to be unfounded.

8. She receives fan mail.

Since the painting first arrived at the Louvre in 1815, "Mona Lisa" has received plenty of love letters and flowers from admirers. She even has her own mailbox.

9. Not everyone is a fan.

Various vandals have tried to harm da Vinci's famed masterpiece, and 1956 was a particularly bad year. In two separate attacks, one person threw acid at the painting, and another individual pelted it with a rock. The damage is faint but still noticeable. The addition of bulletproof glass repelled subsequent attacks with spray paint in 1974 and a coffee cup in 2009.

10. She cannot be bought or sold.

Truly priceless, the painting cannot be bought or sold according to French heritage law. As part of the Louvre collection, "Mona Lisa" belongs to the public, and by popular agreement, their hearts belong to her.


Priveste filmarea: Lojay, Sarz - Monalisa Lyrics