Ar putea publicul Circus Maximus să-i distragă atenția pe curse?

Ar putea publicul Circus Maximus să-i distragă atenția pe curse?



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Am încercat să cercetez despre spectatorii Circului Maxim. Știu că erau facțiuni de diferite culori. Dar întrebarea mea este; "Au putut spectatorii să arunce cu obiectele asupra cursanților pentru a-i lovi sau a-i distrage atenția și a-i face să încerce să cadă de pe carul lor?"


Se pare că nu există nicio sursă primară de dovezi ale spectatorilor care aruncă lucruri asupra carelor la Circus Maxim, dar, având în vedere pasiunile și violența implicate (pentru care avem dovezi - a se vedea mai jos), este foarte probabil să se fi întâmplat.

Avem dovezi că oamenii aruncă lucruri pentru Alexandria de la filosoful și istoricul grec Dio Chrysostom. El relatează cum partizanii au aruncat haine asupra concurenților. Pe acești spectatori din secolul al II-lea d.Hr., el spune:

Când intră într-un teatru sau stadion, își pierd conștiența stării lor anterioare și nu le este rușine să spună sau să facă orice li se întâmplă ... sărind în permanență, răvășind și bătându-se unul pe altul și folosind un limbaj abominabil și adesea jignind chiar pe zeii înșiși și aruncându-se îmbrăcămintea lor la călăreți și uneori chiar plecând goi din spectacol.

Alexandria, alături de Constantinopol, avea să devină în secolele ulterioare oarecum cunoscută pentru violența asociată circului, dar există puține dovezi directe pentru orașul Roma.

La Circus Maxim, spectatorii erau cu siguranță pasionați de curse, cu câteva blesteme scrise pe tablete de plumb:

Tăblițele de blestem (defixiones) erau foi de plumb gravate cu simboluri magice, formule și blesteme ... După ce tableta a fost activată cu descântece sau sacrificiu, a fost înfășurată și îngropată în locuri strategice din pistă ...

Un astfel de exemplu este citat de articolul penelope.uchicago.edu Circus Maximus

„Vă jur, demon, oricine ați fi, și vă cer din această oră, din această zi, din acest moment, să torturați și să ucideți caii Verzilor și Albilor și să le ucideți într-un accident șoferii lor ... și nu lăsați nici o respirație în trupurile lor ".

Comentariile lui Pliniu cel Tânăr despre spectatorii de la Circul Maxim sunt notate de Sinclair Bell în Roman Chariot Racing: Charioteers, Factions, Spectators:

spectatorii își răsfăță „pasiunea copilărească” în circ. Mai rău, totuși, își permit să devină emoționali și violenți și, în general, își pierd tot controlul de sine, chiar dacă aparent nimic nu este în joc.

Pliny nu spune că spectatorii au aruncat lucruri asupra carelor, dar nu putem exclude posibilitatea ca câțiva spectatori să o facă uneori. Totuși, ceea ce a atras cu adevărat atenția scriitorilor din Roma nu a fost atât violența, cât și parierea. Printre acești scriitori se numără Juvenal și Ovidiu.

În plus față de pariuri, aceștia menționează și oportunitățile de întâlnire oferite de circ, deoarece sexele nu erau separate, spre deosebire de Colosseum și din teatre. Ovidiu

îi sfătuiește pe cititorii săi să exploateze cartierele lor înghesuite pentru a ridica spectatoare atrăgătoare: „Nici să nu te scape concursul de corbi nobili; Circul spațios oferă multe oportunități ”

în timp ce Juvenal scrie că spectacolele de circ

sunt pentru tineri, cărora le convine să strige și să facă parii îndrăznețe cu o fetiță inteligentă alături


ALTE SURSE

Alan Cameron, Circus Factions: Blues and Greens at Rome and Byzantium


Nu este complet imposibil, dar ia în considerare situația așa cum a fost la Roma. Nu exista procuror și nici poliție. Da, existau garda pretoriană și Vigilii, dar sarcinile lor principale nu erau menținerea ordinii publice. Pretorienii erau garda împăratului și pompierii Vigile. Menținerea legii și a ordinii a fost un plus.

Justiția era destul de dură pe atunci. Trebuia să o faci singur. Numai cazuri foarte importante au ajuns în instanță. Majoritatea celorlalte cazuri au fost tratate în și de către cartier. De asemenea, considerați că justiția romană a fost, cu siguranță comparată cu sistemul nostru, destul de dură.

Revoltele din plin au avut loc atunci când grupurile de susținători au avut dispute. Atât de mult încât, ocazional, vigilenții sau chiar pretorienii au fost chemați pentru a înăbuși revoltele.

Acesta este fundalul tău.

Acum imaginați-vă că cineva aruncă ceva asupra unuia dintre participanți pentru a-l lovi sau distrage atenția. Cel puțin 1/4 din spectatori nu s-ar amuza. Probabil mult mai mult. Șansele sunt că vi se va spune foarte clar să nu faceți acest lucru. Să sperăm că vei fi în viață după ce ai fost pedepsit.

Cursele de caruri erau extrem de populare, tot de către împărați. Ai vreo idee ce ar putea face un împărat atunci când un susținător ar obstrucționa intenționat o cursă?


Imperiul Roman: Popularitatea curselor de caruri romane

Circus Maximus este vechiul stadion roman de curse de caruri din Roma. (Imagine: Di Gregorio Giulio / Shutterstock)

Cea mai obișnuită și tradițională formă de divertisment public în Roma antică era cursa de caruri. Cursele de caruri erau sărbătorite în fiecare dintre cele peste 100 de sărbători pe an.

Capodopera arhitecturală: Circul maxim

Circus Maximus era situat în valea lungă și îngustă dintre dealurile Palatin și Aventin, care formau un stadion natural. Avea o treime de milă lungă, cu o capacitate potențială de 250.000 de spectatori. Circul Maxim era atât de mare încât toate segmentele societății romane puteau participa la curse, iar admiterea la curse era gratuită sau contra cost.

Stadionul a fost o clădire impresionantă, iar designul său a avut un impact direct asupra desfășurării cursei. Înconjura o pistă în formă ovală, iar întreaga structură avea o lungime de peste 2.000 de metri și o lățime de 600 de metri. La un capăt al ovalului, era mai degrabă plat decât curbat, iar porțile de plecare erau situate de-a lungul părții plate a ovalului. Au fost 12 dintre aceste porți, numite carceres prin urmare, o cursă ar putea avea maximum 12 carele. În centrul pistei era un separator lung și îngust de peste 1000 de metri lungime cunoscut sub numele de spina, adică „coloana vertebrală”.

Circus Maximus era un stadion mare.
(Imagine: Samuel Ball Platner / Domeniul public)

La fiecare capăt al spina erau trei conuri, metae. The metae acolo s-au întors carele. Situat pe spina au fost mecanismele care au fost folosite pentru a marca ture. O modalitate prin care un tur a fost arătat publicului a fost cu ouă mari de aur care au fost coborâte sau ridicate pe măsură ce fiecare tur a fost finalizat.

Romanii au considerat delfinul ca fiind cea mai rapidă creatură, așa că aceasta a fost o alegere simbolică adecvată pentru o cursă de cai și din această cauză, Agrippa a ridicat șapte delfini de aur pe spina. În plus, delfinii erau afiliați cu zeul mării, Neptun, care era asociat și cu caii. O cursă standard a constat din șapte ture și, pe măsură ce carul de plumb a trecut linia de sosire la fiecare tură, unul dintre delfini a fost răsturnat sau poate coborât.

Zona dintre stâlpii de cotitură avea bazine decorative de apă și fântâni. Dungi pictate indicau benzile și linia de sosire. Suprafața pistei era probabil nisip împrăștiat pe o substanță mai fermă. Unilor împărați li s-au adăugat pigmenți pe nisip pentru a crea un aspect spectaculos, inclusiv cazuri în care pista a fost colorată în roșu sau verde sau când roci strălucitoare precum mica au fost amestecate cu nisipul pentru a produce un efect sclipitor. Lungimea totală a unei curse standard a fost de aproximativ cinci mile și probabil a durat mai puțin de 15 minute până la finalizare.

Aceasta este o transcriere din seria video Imperiul Roman: De la August până la căderea Romei. Uită-te acum, Wondrium.

Facțiuni în cursele de car roman

Organizațiile numite facțiuni s-au antrenat și au intrat în echipe în curse. Se pare că au existat inițial două facțiuni, cunoscute sub numele de Roșii și Albi. Ulterior, au fost adăugate încă două, Blues și Green. După ceva timp, unul dintre împărați a încercat să creeze două cluburi noi, Golds și Purple, dar nu au avut succes și, pentru cea mai mare parte a istoriei cursei, au dominat cele patru facțiuni tradiționale. Fiecare șofer îmbrăcat în culoarea fracțiunii sale pentru o identificare ușoară.

Facțiunile erau asociații puternice, fiecare facțiune deținând grajduri și ferme de reproducție pentru caii lor, precum și centre de instruire și școli foarte organizate pentru conducătorii lor.

Au existat multe tipuri diferite de curse. Un tip folosea carele cu doi cai cunoscute sub numele de bigae dar cel mai obișnuit și popular tip de cursă a implicat carele cu patru cai numite quadrigae. Romanii au experimentat cu diferite numere de cai, folosind uneori numere impare, ca la carele cu trei cai, precum și cuplând echipe mari de cai la un singur car.

Facțiunile au tras la sorți pentru a determina ordinea în care șoferii își vor selecta poarta de pornire. Semnalul pentru începerea cursei a fost când împăratul sau magistratul președinte a aruncat o cârpă numită mappa.

În timpul curselor de car, fiecare car își îndemna caii să meargă cât mai repede posibil, iar punctele cu cea mai mare tensiune erau virajele în jurul metae la ambele capete ale spina. În cursele moderne de curse, virajele sunt treptate, dar în Circ, fiecare car a trebuit să facă o viraj de 180 de grade.

Pericolele cursei de caruri

Carul care se întoarse cel mai aproape de metae avea să parcurgă cea mai mică distanță și, prin urmare, avea urmele interioare pe următoarea imediată. Acest lucru a dus la căruțele care se strângeau împreună, iar coliziunile erau dese.

De fapt, stadionul pare să fi fost conceput pentru a maximiza masacrul, iar prăbușirile au fost adesea fatale. Mulți călăreți au murit nu direct ca urmare a unei epavuri, ci din cauza faptului că au fost târâți în jurul pistei după unul. Acest lucru se datorează faptului că transportatorii legau în mod obișnuit frâiele de brațe. Toți călăreții purtau un cuțit pe care sperau să-l folosească pentru a se elibera, dar este posibil să nu fi fost o soluție practică.

Într-o echipă cu patru cai, cel mai puternic cal a fost poziționat cel mai aproape de metae, deoarece a fost cel mai capabil să suporte forța exercitată împotriva sa în timpul virajelor, în timp ce cel mai agil a fost plasat în exterior, deoarece ar trebui să acopere mai mult teren pe măsură ce grupul se învârtea.

Fiecare echipă și conducătorii # 8217 ar putea fi distinși prin îmbrăcămintea lor distinctivă. (Imagine: Palazzo Massimo alle Terme / Domeniul public)

Pentru a face cursele și mai competitive, toate carele dintr-o singură fracțiune ar putea lucra împreună ca o echipă. Pentru a asigura victoria unui car de la fracțiune, celelalte două s-ar putea sacrifica obstrucționând carele de la celelalte facțiuni sau chiar împingându-le în mod intenționat. Erau 24 de curse pe zi și astfel o persoană putea petrece o zi întreagă la Circ. Între curse, distracții scurte de diferite tipuri au împiedicat mulțimea să se plictisească.

Carele câștigătoare au primit o coroană de frunze de palmier și premii în bani. Aceste premii par să fi oscilat între 5.000 și 60.000 de sesterci pentru primul loc și au existat, de asemenea, premii mai mici pentru locul al doilea, al treilea și al patrulea.

Întrebări frecvente despre cursele Roman Chariot

Cursele de caruri din Roma antică erau o formă tradițională de divertisment public. În timpul unei curse de car, fiecare car își îndeamnă caii să meargă cât mai repede în jurul arenei pentru a câștiga cursa.

Cursele de caruri romane au început în secolul al VIII-lea î.e.n. datorită lui Romulus, legendarul fondator al Romei.

Cursele de caruri romane erau atât de periculoase, deoarece Circus Maximus a fost conceput în așa fel încât să maximizeze masacrul și de multe ori s-au produs accidente care au fost fatale pentru transportatori. Acest lucru s-a datorat faptului că transportatorii legau frâiele de brațe și uneori, aceste caruri se răsturnau, trăgându-le în spate.

Cursele de caruri au avut loc la Roma, pe celebrul stadion cunoscut sub numele de Circus Maximus.


10 circuri neobișnuite

Mă întreb dacă i-ar surprinde pe britanicii din secolul al XVIII-lea să audă circuri descrise ca „tradiționale” versus „offbeat.” La urma urmei, circul modern a fost întotdeauna puțin contracultural. Deși ar putea atrage membri ai publicului din toate categoriile sociale și stări sociale, cu siguranță a prezentat tipul de interpreți care au fost considerați „alternativi alternativi” în vremurile lor - și probabil că încă o face.

Circurile pe care le vom analiza iau conceptul vechiului Barnum-și-Bailey-Ringling-Bros. circ și fie îl modifică puțin, fie îl întoarce complet pe capul său (agățat de păr, care sfidează gravitația). Vom începe cu un circ care a luat naștere ca un pic de excentric și a devenit mai târziu unul dintre cele mai populare spectacole live din jur. Urcați în sus, doamnelor și domnilor, pentru a afla totul despre exoticul circ canadian care ar deveni Circul Soarelui. (Sau asa ceva.)

Să începem încet cu un circ care - deși poate nu este un tip de afacere cu trei inele, cu pasul în dreapta - este încă ceva mai tradițional. Însă faimosul Cirque du Soleil a început cu adevărat ca un grup neconvențional de interpreți de teatru care au străbătut în micul oraș Quebec, ca jongleri, călăreți, dansatori și suflători de foc [sursa: Cirque du Soleil]. În 1984, micul grup a făcut un tur al provinciei în onoarea descoperirii Canadei și a devenit un hit în jurul Quebecului.

De atunci, Cirque du Soleil a devenit un fenomen, deși nu ca un circ tradițional. În schimb, spectacolele - care atât fac turnee, cât și au o casă permanentă în Las Vegas - sunt cunoscute pe scară largă pentru actele lor aeriene și costumele lor uimitoare. Spectacolele în sine variază de la tributele lui Michael Jackson până la imaginațiile fantastice ale unei înmormântări de tip carnaval (distractiv!). S-ar putea să se simtă mai mult ca un teatru sau un concert, în funcție de ceea ce vedeți. Dar ele conțin muzică live, clovn, acrobație și iluzii care îl fac cel mai de succes circ „quotoffbeat” din jur.

Cirque Berzerk este o ținută din Los Angeles care este pe jumătate de circ, un sfert de burlesc, un sfert de got Moulin Rouge - și toate spectacolele complete. Deși actele în sine s-ar putea să nu pară atât de diferite de un circ obișnuit, este o versiune foarte stilizată, cool-kid, care capătă un aspect mai întunecat și mai înfricoșător. La fel ca un spectacol Cirque du Soleil, Cirque Berzerk are o narațiune generală care ghidează povestea spectacolelor, dar fiecare act este, de asemenea, destul de impresionant în sine, de la spectacole de foc la acrobație până la cabaret obraznic.

Circul Berzerk original a început la Burning Man în 2005, refugiul anual în deșert pentru o cultură comunală alternativă [sursă: Cirque Berzerk]. Așadar, probabil nu este o surpriză faptul că Cirque Berzerk se bazează puternic pe estetica contraculturii pentru a oferi spectacolelor sale un avantaj. De la costume care sunt mai palpitante decât patinatoarele artistice și muzica mai punk decât organul pokey, Cirque Berzerk are chiar și un lounge după-oră pentru băut și găzduit toată noaptea. Cu alte cuvinte, acesta nu este primul circ al bebelușului, așa că nu vă așteptați la clovnii tâmpiți și dulci și la elefanții drăguți.

8: Circul Lucent Dossier Vaudeville

Circurile, ar trebui să subliniem, au fost întotdeauna puțin exotice. Circul „modern” a început ca o reprezentație strict ecvestră, în care călăreții făceau trucuri acrobatice într-un inel de tip hipodrom [sursă: Speaight]. S-au adăugat clovni și acrobați între spectacole pentru interes și, în cele din urmă, au fost aduși artiști și artiști interpreți. Desigur, această transformare a avut loc doar în decursul a câteva decenii - circurile, cu alte cuvinte, s-au deplasat rapid pentru a ține pasul cu cererea și preveni interesul în scădere.

Circul Lucent Dossier Vaudeville este un exemplu excelent de circ neobișnuit care a evoluat pentru a se potrivi gusturilor mai moderne. De asemenea, are sediul în Los Angeles, dar va călători la evenimente precum Coachella. De asemenea, circul cântă adesea cu acte muzicale în concert sau în videoclipuri muzicale. În centrul Circului Lucent Dossier Vaudeville se află o reprezentație mai senzuală: Deși este posibil să urmăriți acrobați și contorsioniști, este o atmosferă asemănătoare unui cabaret care este decisiv matură [sursă: Lucent Dossier Vaudeville Circus]. Nu mergeți la Circul Lucent Dossier Vaudeville, așteptându-vă vată de zahăr, este mai probabil să fiți servit absint.

Acum nu vă faceți griji, vom cădea în jos pe listă într-un circ de purici în cele din urmă. Dar Insect Circus este o altă rasă în întregime. Nu este vorba despre antrenarea buburuzelor să sară prin cercuri sau împingerea păianjenilor pe un leagăn. În schimb, Insect Circus prezintă jucători îmbrăcați în crawlies-urile preferate (sau cele mai de coșmar), preformând diverse cascadorii și acrobații, alături de omologii umani.

Circul pentru insecte prezintă, de asemenea, un fel de spectacol lateral care revine la primele zile ale circului modern. Muzeul Călătoriei prezintă diorame și modele de lucru ale insectelor care execută „trucuri”, toate concepute de Mark Copeland, artistul care a fondat Insect Circus și servește ca director de ring [sursa: Blustin]. Muzeul servește, de asemenea, ca un fel de faux-istorie a Insect Circus în sine, unde Copeland a creat o colecție exhaustivă de suveniruri și suveniruri din & quothistory & quot al Insect Circus Society [sursa: Insect Circus].

Acum, circurile cu limbă în obraz sunt toate bune, dar să ne revoluționăm motoarele într-un circ neobișnuit care oferă cu adevărat câteva spectacole care sfidează moartea.

6: Zidul Morții / Circul Mașinii

Ce este mai periculos decât să mergi într-o mașină cu un leu? Călărește într-o mașină cu un leu la o viteză vertiginoasă în jurul unei piste verticale - da, verticale. Da, s-ar putea să vă gândiți: cu siguranță acesta este doar visul febril al unui fel de temerar / ringmaster. Nu ceva pe care l-am întâlni ca o activitate distractivă de weekend. Cât te înșeli.

Bine, ai putea avea ceva dreptate. Pentru că, deși Zidul Morții a fost un act care distrează mulțimile de ani de zile (și un videoclip celebru din Diamond Maruti Car Circus a devenit viral care arată actul), în general nu include un leu în prezent [sursa: GTSpirit]. Nici maimuțele sau urșii, care au fost celelalte animale care au călătorit ocazional în pușcă în spectacolele din anii 1920 din Wall of Death [sursă: Wall of Death]. Și, deși nu este strict un act de circ, aceste trucuri de mașini fac cu siguranță parte din tradiția de circul neobișnuit. Folosind inerția și forța centrifugă, aceste mașini sau motociclete pot urca aparent pe pereți, iar șoferii lor aleargă sălbatic aproape de spectatorii care îi înveselesc.

5: Acme Miniature Flea Circus

Mărturisire: habar n-am dacă Circul de purici miniatural Acme este real. Adică, circurile de purici nu sunt reale, nu? Desigur că nu. Sunt doar iluzii și trucuri executate de hucksters și escroci.

Circul de purici miniatural Acme mă convinge aproape complet. Profesorul A. G. Gertsacov jură că folosește pulex irritans (puricii umani, mai mari decât puricii animalelor) și îi antrenează să tragă carele miniaturale și să danseze pe fire înalte [sursă: Viera]. (Ei bine, mare pentru ei.) Gertsacov (nu, din câte îmi dau seama, un profesor titular, dar absolvent de bună credință al Ringling Brothers și Barnum & amp Bailey Clown College) folosește o lupă pentru a evidenția puricii, dar majoritatea publicului membrii cu vârsta peste 8 ani ar putea fi greu de confirmat că îi văd de fapt [sursă: Acme Miniature Flea Circus]. Acest lucru nu îi împiedică pe membrii să-și înrădăcineze cu entuziasm ca Midge sau Madge (interpretii de purici) să câștige o cursă sau să facă o cascadorie acrobatică.

Dar cine are nevoie de dovezi pentru a fi impresionat de iluzie? Bucurați-vă de circul dvs. de purici la fel de mult ca victorienii, când micuții bug-uri (sau avatarurile lor imaginare) s-au dovedit divertisment popular.

Oh, îmi pare rău, nu vă așteptați ca o recenzie a unui circ să aibă descrierea „obsedat de sex” în titlu [sursa: Billington]? Păcat de tine, care în mod clar nu s-a scufundat încă pe deplin în lumea circurilor neobișnuite. Dacă nu ați primit ideea până acum, o mulțime de circuri neobișnuite pe care le acoperim se împrumută foarte mult de la cabaret și burlesque pentru a crea un spectacol mai sclipitor pentru adulți, cu elemente asemănătoare circului. La Soirée este unul dintre cele mai populare acte care prezintă o versiune sexuală a inelului.

Și într-adevăr, nici măcar nu este aproape de familie. S-ar putea să vedeți artiștii care poartă echipament de robie în stil S & ampM - și asta înainte de a începe să se dezbrace ca parte a actului. Spectacolele ar putea fi descrise ca soft-core, cu o doză sănătoasă de participare a publicului. Dar hei, viața nu este totul un cabaret. Există, de asemenea, jongleri, acrobați și clovni care populează lumea palpitantă din La Soiree [sursă: Isherwood]. Puteți prinde turneul La Soiréeon, deși rețineți că este mai degrabă o petrecere obraznică de burlaci decât o sărbătoare de 9 ani [sursă: La Soiree].

Sunați la toți dezvoltatorii Web pe care îi cunoașteți și spuneți-le că nu mai au un loc de muncă. Internetul este oficial un produs finit și nu mai are nevoie de atenția lor. Cel mai bun site din lume este online și nu există niciun motiv pentru a face mai multe. Iată, puterea Acro-Pisicilor [sursa: CircusCats.org].

Știu la ce te gândești. Nu este aceasta doar o metaforă a pisicilor de păstor care așteaptă să se întâmple? Da, este. Dar asta face din Acro-Cats (și prietenii lor, The Rock Cats) unul dintre cele mai bune circuri neobișnuite din jur. V-ați crede cu adevărat că este imposibil să determinați pisicile de tren să facă mult, în afară de a vă oferi priviri supărate. Dar Acro-Cats organizează cursuri de agilitate, se plimbă cu skateboard-urile și fac tot felul de trucuri de circ minunate. Pentru a nu fi mai prejos, Rock Cats cântă la instrumente și oferă o performanță total lipsită de restricții.

Ce este și mai plăcut este că pisicile par să se ocupe de propriul lor program. Potrivit antrenorului Samantha Martin, cuștile pisicilor sunt deschise pentru spectacol și, dacă nu vor să facă actul, rămân pe loc. În loc să-i cageți pentru performanță la cerere? Martin pur și simplu merge mai departe. De ce să irosim energie încercând să convingem o pisică [sursă: BBC].

Așadar, majoritatea circurilor noastre neobișnuite sunt mult mai moderne adoptă vechea formă cu trei inele. De la încorporarea decapantelor până la aruncarea unei grămezi de pisici, actele de circ nu erau probabil ceva ce puteai prinde într-un weekend, să zicem, în Anglia victoriană.

Dar spectacolele agățate de păr fac de fapt parte dintr-o tradiție mai lungă a actelor de circ. Circurile chinezești desfășoară acte în care contorsioniștii sau aerienii efectuează diverse acrobații în timp ce stau agățați de păr de aproape un secol [sursa: Barr]. Atârnarea părului a intrat într-adevăr în secolul al XX-lea, totuși, iar circurile moderne folosesc adesea umerașe de păr ca interpreți [sursă: Murray]. Dar nu credeți că puteți pur și simplu să vă înfășurați părul în jurul oricărui lucru nenorocit și să continuați să faceți salturi de 35 de metri în sus. Panglica, de exemplu, trebuie să fie destul de durabilă din punct de vedere structural și, desigur, sistemul de scripete și cabluri trebuie să fie mai precis.

Mai mult, circurile agățate de păr precum Capilotractées finlandeze necesită interpreți care au petrecut ani de zile învățând - și devenind puțin amorțiți - la act [sursă: Winship]. Nu doar artiștii acrobați într-un circ agățat de păr ar putea jongla, se pot juca cu focul sau chiar ar putea ține alți interpreți în timp ce sunt suspendați de păr.

Este oare înșelător să cităm Circus Maximus, vechile rase romane, ca un circ neobișnuit? Ascultă-mă:

Mulți oameni presupun că Circul Maxim a fost, de fapt, primul circ. Chiar nu a fost, în sens tradițional. Cu siguranță nu existau maeștri care să primească doamne și domni, nici acrobați sau clovni. Dar a existat un spectacol sângeros și palpitant - ceea ce, unii ar susține, este exact ceea ce audiența de azi se străduiește să vadă la circuri care promit artiștilor care înșală moartea sau animale care ar putea deveni sălbatice în orice moment. Deci, într-un fel, competițiile Circului Roman Maxim au fost propria sa versiune neobișnuită a circului modern, cu spectatori rauți care caută niște divertisment josnic și murdar.

Conceput inițial pentru cursele de caruri, Circus Maximus a găzduit, de asemenea, concursuri de gladiatori și & quothunts & quot pentru animale sălbatice [sursa: Grout]. Într-un fel, ne-am putea gândi la Circul Maxim ca la reunirea mai multor circuri neobișnuite despre care am aflat. La fel ca anumite circuri de mașini care concurează pe Zidul Morții, cursele de caruri i-au bătut inima. În secolul I sau al II-lea e.n., a avut și un pic de provocare pe care am văzut-o în circurile mai tematice pentru adulți: bărbaților și femeilor li s-a permis să stea împreună, spre deosebire de Colosseum sau teatru [sursa: Grout]. Și la fel ca Acro-Cats, spectatorii au ajuns să stea aproape de animalele sălbatice gata să intre în acțiune. Bine, asta e un pic cam întins, dar îți vine ideea.

Nota autorului: 10 circuri neobișnuite

Dacă există ceva de învățat din citirea despre circuri neobișnuite, mulți oameni ar plăti cu plăcere bani buni pentru a vedea distracții cu adevărat bizare. Unul este lăsat să se întrebe dacă - comercializat corect - un întreg circ ar putea fi dedicat sarcinilor lumești, realizate cu un anumit grad de pericol sau chiar aplomb. Urcați în sus și priviți-mă cum curăț geamurile purtând un costum slab și aplecându-mă înapoi. De ce nu?


4. Baile împreună erau normale și încurajate

Majoritatea romanilor se scăldau o dată sau de două ori pe săptămână în băi comunale, unde puteau socializa și desfășura afaceri. Băile erau relativ ieftine și libere de folosit în zilele de sărbătoare legală. La intrarea într-o baie, un vizitator mergea fie în tepidarium (cameră caldă), fie în frigidarium (cameră rece). Este posibil ca apa rece a frigidariumului să fi fost și o piscină. Tepidarium a avut uneori doar aer cald, dar uneori a avut o baie caldă în care să se scufunde și a oferit adesea masaje cu uleiuri. Urmează caldarium-ul (camera fierbinte), o cameră cu o baie foarte fierbinte și aer cald, unde patronii se pot curăța singuri cu ulei de măsline. Unele locuri ar avea, de asemenea, un laconicum, o cameră de transpirație uscată asemănată cu o saună. Tepidarium-ul ar putea fi vizitat de două ori & # 8211 o dată pentru a încălzi corpul și a doua oară pentru a se răcori din caldarium înainte de a ieși în aer mai rece afară.


Sărbători în Circul Maxim

În Circus Maximus s-au desfășurat mai multe competiții, remarcându-se printre ele curse de caruri, în care participanții au încercat să parcurgă șapte ture în Circus Maximus. Concurenții, montate în carele mici trase de cai, au jucat mult mai mult decât prestigiul lor sau premii mari în curse, deoarece mulți dintre ei erau sclavi care luptau pentru libertatea lor.

În timpul jocurilor publice, expoziții ecvestre, cunoscut sub numele de „Ludus Troiae”, a avut loc și el. Acestea erau o simulare a diferitelor bătălii celebre efectuată de tineri aristocrați romani. Au fost și curse de picior care a durat câteva ore. Spectatorii ar paria pe câștigători, făcând competițiile și mai interesante.


Jocuri romane, curse de car și spectacol

Dacă a existat un lucru pe care poporul roman l-a iubit, a fost spectacolul și oportunitatea de evadare oferite de spectacolele publice ciudate și minunate, care au atacat simțurile și au emoționat emoțiile. Conducătorii romani știau acest lucru bine și, astfel, pentru a-și spori popularitatea și prestigiul, împreună cu oamenii, au organizat spectacole fastuoase și spectaculoase în locuri special construite din imperiu. Locuri celebre precum Colosseumul și Circul Maxim al Romei ar găzdui evenimente care implică procesiuni magnifice, animale exotice, bătălii de gladiatori, curse de caruri, execuții și chiar batjocuri navale batjocoritoare.

Locuri

Este semnificativ faptul că majoritatea clădirilor cele mai bine conservate din perioada romană sunt cele dedicate divertismentului. Amfiteatrele și circurile au fost construite peste imperiu și chiar taberele armatei aveau propria lor arenă. Cel mai mare amfiteatru a fost Colosseumul cu o capacitate de cel puțin 50.000 (probabil mai mult, dacă un factor în corpurile mai mici și în sensul diferit al spațiului personal în comparație cu standardele moderne) în timp ce Circus Maximus ar putea deține o cantitate masivă de 250.000 de spectatori, potrivit lui Pliniu cel Bătrân. . Cu atât de multe evenimente la o scară atât de mare, spectacolele au devenit o sursă uriașă de locuri de muncă, de la dresori de cai la capcani pentru animale, muzicieni până la rachete de nisip.

Publicitate

De la sfârșitul republicii, locurile din teatru, arenă și circ au fost împărțite pe clase. August a stabilit alte reguli, astfel încât sclavii și persoanele libere, copii și adulți, bogați și săraci, soldați și civili, bărbați singuri și căsătoriți să fie așezați separat, la fel ca bărbații de la femei. Bineînțeles, rândul din față și scaunele mai confortabile erau rezervate clasei senatoriale locale. Biletele erau, probabil, gratuite pentru majoritatea formelor de spectacol în calitate de organizatori, indiferent dacă magistrații din oraș aveau responsabilitatea de a oferi evenimente civice publice, cetățenii super-bogați sau împărații care mai târziu ar monopoliza controlul spectacolelor, erau cu toții dornici să își arate generozitatea, mai degrabă decât să folosească evenimentele ca sursă de venit.

Curse de car

Cele mai prestigioase curse de caruri au avut loc în Circul Maxim al Romei, dar până în secolul al III-lea d.Hr., alte orașe importante precum Antiohia, Alexandria și Constantinopolul aveau și circuri cu care să găzduiască aceste evenimente spectaculoase, care au devenit, dacă este ceva, chiar mai populare în imperiu. Cursele de la Circul Maxim au implicat probabil maximum douăsprezece caruri organizate în patru facțiuni sau grajduri de curse - Blues, Verzi, Roșii și Albi - pe care oamenii le-au urmat cu o pasiune asemănătoare fanilor sporturilor de astăzi. A existat chiar ura familiară față de echipele opuse, așa cum este indicat de tablete de blestem de plumb scrise împotriva unor transportatori specifici și cu siguranță pariuri, atât mari, cât și mici, au fost plasate pe curse.

Publicitate

Diferitele tipuri de curse de caruri ar putea necesita mai multă abilitate tehnică din partea carelor, cum ar fi curse cu echipe de șase sau șapte cai sau folosirea de cai fără jug. Nero chiar a concurat cu o echipă de zece cai, dar a venit un motocultor ca rezultat și a fost aruncat din carul său. Au existat curse în care cursanții s-au întrecut în echipe și cele mai așteptate curse dintre toate, cele doar pentru campioni. Pilotii de succes ar putea deveni milionari și unul dintre cei mai faimoși a fost Gaius Appuleius Diocles, care a câștigat o uimitoare 1463 de curse în secolul al II-lea d.Hr.

În perioada imperială, circul a devenit, de asemenea, locul cel mai probabil pentru un roman de a intra în contact cu împăratul lor și, prin urmare, conducătorii nu au întârziat să folosească ocaziile pentru a-și consolida aderența emoțională și politică asupra oamenilor, susținând un spectacol de neuitat. .

Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru săptămânal gratuit!

Concursuri de gladiatori

Așa cum publicul de cinema modern speră să scape de obișnuința vieții de zi cu zi, tot așa mulțimea din arenă ar putea asista la spectacole ciudate, spectaculoase și adesea sângeroase și ar putea fi cufundată, chiar pierdută, în emoția aparent incontrolabilă a arenei. Calități precum curajul, frica, abilitățile tehnice, celebritatea, trecutul revizuit și, bineînțeles, viața și moartea în sine, au angajat publicul ca niciun alt divertisment și, fără îndoială, unul dintre cele mai atrăgătoare evenimente ale gladiatorilor, ca și în cazul sportului profesional modern, a fost potențialul de supărări și subdogi pentru a câștiga ziua.

Cele mai vechi concursuri de gladiatori (munera) datează din secolul al IV-lea î.Hr. în jurul orașului Paestum, în sudul Italiei, în timp ce primele din Roma însăși sunt datate în mod tradițional în 264 î.Hr., puse în cinstea înmormântării unui Lucius Junius Brutus Pera. În cele din urmă, arene s-au răspândit în jurul imperiului de la Antiohia la Galia, pe măsură ce conducătorii au devenit din ce în ce mai dispuși să-și arate bogăția și preocuparea pentru plăcerea publicului. empire offered to host local contests to show their solidarity with the ways of Rome and to celebrate notable events such as an imperial visit or an emperor's birthday.

Publicitate

In the 1st century BCE schools were established to train professional gladiators, especially in Capua (70 BCE), and amphitheatres were also made into more permanent and imposing structures using stone. The events became so popular and grandiose that limits were put on just how many fighting pairs would participate in a show and how much money was allowed to be poured into them. Due to this expense and the additional hazard of fines for hiring a gladiator and not returning him in good condition, many gladiator contests now became less fatal for the participants and this strategy also served to add more drama to the public execution events where death was absolutely certain.

There were slave gladiators as well as freed men and professionals, and for extra special occasions even female gladiators, fighting each other. Some gladiators became heroes, especially the champions or primus palus, and the darlings of the crowd some even had their own fan clubs. Gladiators seem also to have been considered a good financial investment as even such famous figures as Julius Caesar and Cicero owned significant numbers of them, which they rented out to those who wished to sponsor a gladiator games.

Some elite writers such as Plutarch and Dio Chrysostom protested that the gladiator contests were unbecoming and contrary to 'classical' cultural ideals. Even some emperors displayed little enthusiasm for the arena, the most famous case being Marcus Aurelius, who took his paperwork to the events. Whatever their personal tastes though, the shows were too popular to be stopped and it was only in later times that gladiator contests, at odds with the new Christian-minded Empire, declined under the Christian emperors and finally came to an end in 404 CE.

Publicitate

Wild Animal Hunts

Besides gladiator contests, Roman arenas also hosted events using exotic animals (venationes) captured from far-flung parts of the empire. Animals could be made to fight each other or fight with humans. Animals were frequently chained together, often a duo of carnivore and herbivore and cajoled into fighting each other by the animal handlers (bestiarii) Certain animals acquired names and gained fame in their own right. Famous 'hunters' (venatores) included the emperors Commodus and Caracalla, although the risk to their person was no doubt minimal. The fact that such animals as panthers, lions, rhinos, hippopotamuses, and giraffes had never been seen before only added to the prestige of the organisers of these shows from another world.

Triumphs, Processions & Naval Battles

Triumphs celebrated military victories and usually involved a military parade through Rome which began at the Porta Triumphalis and, via a convoluted route, ended at the temple of Jupiter Optimus Maximus on the Capitol. The victorious general and a select group of his troops were accompanied by flag bearers, trumpeters, torch bearers, musicians and all of the magistrates and senators. The general or emperor, dressed as Jupiter, rode a four-horse chariot accompanied by a slave who held over his master's head a laurel wreath of victory and who whispered in his ear not to get carried away and allow his pride to result in a fall. During the procession captives, booty and the flora and fauna from the conquered territory were displayed to the general populace and the whole thing ended with the execution of the captured enemy leader. One of the most lavish was the triumph to celebrate Vespasian and Titus' victory over Judaea in which the spoils from Jerusalem were shown off and the whole event was commemorated in the triumphal arch of Titus, still standing in the Roman Forum. Although the emperors would claim a monopoly on the event, Orosius informs us that by the time of Vespasian, Rome had witnessed 320 triumphs.

Publicitate

Triumphs and lesser processions such as the ovatio were often accompanied by gladiator, sporting, and theatre events and quite often ambitious building projects too. Julius Caesar commemorated the Alexandrian war by staging a huge mock naval battle (naumachiae) between Egyptian and Phoenician ships with the action taking place in a huge purpose-built basin. Augustus actually staged a mock battle at sea to celebrate victory over Mark Anthony and another huge staged battle in another artificial pool to reenact the famous Greek naval battle at Salamis. Nero went one better and flooded an entire amphitheatre to host his naval battle show. These events became so popular emperors such as Titus and Domitian did not need the excuse of a military victory to wow the public with epic mythologically-themed sea battles. The manoeuvres and choreography of these events was invented but the fighting was real and so condemned prisoners and prisoners of war gave their lives to achieve ultimate realism.

Theatre

Drama, re-enactments, recitals, mime, pantomime, tragedy and comedy (especially the Classical Greek plays) were held in purpose-built theatres, with some, such as Pompey's in Rome, boasting a capacity of 10,000 spectators. There were also productions of the most famous scenes from classic productions and Roman theatre, in general, owed much to the conventions established by earlier Greek tragedy and comedy. Important Roman additions to the established format included the use of more speaking actors and a much more elaborate stage background. Theatre was popular throughout the Roman period and the rich sponsored productions for the same reasons they patronised other spectacles. The most popular theatre format was pantomime where the actor performed and danced to a simple musical accompaniment which was inspired by classic theatre or was entirely new material. These solo performers, who included women, became theatre superstars. Indeed, in a sense great star performers like Bathyllus, Pylades and Apolaustus became immortal as successive generations of actors would take on their names.

Public Executions

Execution of criminals could be achieved by setting wild animals on the condemned (damnatio ad bestias) or making them fight well-armed and well-trained gladiators or even each other. Other more theatrical methods included burning at the stake or crucifixion, often with the prisoner dressed up as a character from Roman mythology. The crime of the condemned was announced before execution and in a sense the crowd became an active part of the sentence. Indeed, the execution could even be cancelled if the crowd demanded it.

Concluzie

The intellectual elite's lack of interest in spectacle has resulted in few systematic literary references to it and their dismissive attitude is summed up in Pliny's comment on the popularity of chariot teams in the circus - 'how much popularity and clout there is in one worthless tunic!'. However, the myriad of side references to spectacle in Roman literature and surviving evidence such as architecture and depictions in art are testimony to the popularity and longevity of the events mentioned above.

To modern eyes the bloody spectacles put on by the Romans can often cause revulsion and disgust but perhaps we should consider that the sometimes shocking events of Roman public spectacles were a form of escapism rather than representative of social norms and barometers of accepted behaviour in the Roman world. After all, one wonders what type of society a visitor to the modern world might envisage by merely examining the unreal and often violent worlds of cinema and computer games. Perhaps the shockingly different world of Roman spectacle in fact helped reinforce social norms rather than acted as a subversion of them.


Could the Circus Maximus audience distract the racers? - Istorie

Chariot racing on a black-figure hydria from Attica, ca. 510 BC

The Charioteer of Delphi, one of the most famous statues surviving from Ancient Greece

Chariot race of Cupids ancient Roman sarcophagus in the Museo Archeologico (Naples). Brooklyn Museum Archives, Goodyear Archival Collection

A white charioteer part of a mosaic of the third century AD, showing four leading charioteers from the different colors, all in their distinctive gear

The plan of the Circus Maximus

A chariot race during the reign of Trajan. After the painting by Ulpiano Checa, by Granger

Gaius Appuleius Diocles (104 – after 146) was a Roman charioteer, who became one of the most celebrated athletes in ancient history.

A winner of a Roman chariot race, from the Red team

Suggested Articles:

2 comments

The most famous chariot race of all is the one in the movie Ben-Hur. That took a long time to film, but it is spectacular on screen.

Also, we have something similar today with auto racing. NASCAR fans show up to cheer their favorite drivers every week.

An excellent article! Like most people interested in classical culture I knew about chariot races but this article added quite a bit to my knowledge of them. The extent of their importance and interest in classical times I was unaware of, seeing them as mostly an elite form of entertainment. Comparing them to modern sport spectacles brought home the reach of just how many classes of society followed them closely. The photos added greatly to the articles appeal, helping to flesh out what was being told. A concise and very informative article which I very much enjoyed reading.


Hippodrome

Editorii noștri vor examina ceea ce ați trimis și vor stabili dacă să revizuiți articolul.

Hippodrome, ancient Greek stadium designed for horse racing and especially chariot racing. Its Roman counterpart was called a circus and is best represented by the Circus Maximus (q.v.). The typical hippodrome was dug into a hillside and the excavated material used to construct an embankment for supporting seats on the opposite side. In shape the hippodrome was oblong, with one end semicircular and the other square it thus resembled a U with a closed top. Seats ran in tiers the length of the arena and along the curve, while at the straight end dignitaries occupied seats above the arena’s offices. A low wall called a spina ran most of the length of the stadium and divided the course. The spina was decorated with monuments and had sculptures that could be tilted or removed to keep spectators informed of the laps completed by the racers. Because as many as 10 chariots raced at one time, the breadth of the course was sometimes as much as 400 feet (120 m) the length was about 600 to 700 feet (180 to 210 m).

The largest hippodrome of the ancient world was that of Constantinople (now Istanbul), which was begun under the Roman emperor Septimius Severus in ad 203 and completed by Constantine in 330. In this hippodrome much of the seating was supported on tiers of great vaults instead of the more usual embankment. The stadium could house more than 60,000 spectators, and because of its ample accommodation, it was the scene not only of sports events but of imperial ceremonies, military triumphs, political demonstrations, and public executions. Of the dozen or so monuments that originally adorned the spina of the Hippodrome, only an Egyptian obelisk, a memorial column, and the famous bronze serpent tripod from the Oracle at Delphi now remain on the site. The spina’s decorations also included the four bronze horses later taken by the Venetians in the Fourth Crusade (1204) that now decorate the facade of St. Mark’s in Venice. The Ottoman Turks used the Hippodrome as a source of building stone after capturing Constantinople in 1453.

This article was most recently revised and updated by Mic Anderson, Copy Editor.


Rome’s Chariot Superstar

Around Easter there are always a lot of television shows about Jewish history, Jesus, or ancient Rome in general. This past Easter on April 21, 2019, the Smithsonian Channel presented Rome’s Chariot Superstar, and from the ads it was unclear if this was a documentary or a docudrama. The two-part show looks at the life and career of Flavius Scorpus, the most successful charioteer we know from the ancient Roman world. Scorpus was a slave, which was true of the vast majority of sports or entertainment figures in the Roman world. Yes, they were quite famous, but they were slaves all the same. Through his life, Smithsonian also shows us the world of first-century Rome. Today on Rome Reborn ® we are going to review each of the two episodes.

Episode 1, “Slave to Star,” has a slightly misleading title, because it suggests that the status of slave was different from that of star they were not necessarily different at all. Most “stars” of entertainment and sports in ancient Rome were slaves and remained slaves until they died, no matter how many mentions we have of them in literature or graffiti. How does this show address the modern disconnect between slave and star when that was not the case in the ancient world?

Immediately, the show addresses our popular understanding of Roman sports and corrects it. As big as the Colosseum was, it was not the largest arena in Rome the Circus Maximus held that honor. As important as this information is, it feels out of place, given that the next episode is titled “Circus Maximus.” We meet several historical experts, and I recognize some of them from other documentaries and historical reenactments concerning ancient Rome. Recreations of ancient Rome are interspersed with the ruins of today, where we see experts telling us or actors showing us what happened. Disappointingly, the episode dives right into the background of the facilities, not the charioteer, as I had hoped given the episode’s title, but it does eventually get around to Scorpus.

The program recounts Scorpus’s life through multiple pieces of evidence, including inscriptions, literature, and visual evidence. It also uses data about slaves and other charioteers for comparison. While the charioteers were, of course, popular, it is somewhat surprising to learn that their horses were often named in inscriptions and artwork, too. Records indicate that both racers and horses could come from around the world, but some locales were more famous than others for their skills and talents. Scorpus was likely born into slavery in the eastern part of the empire. He was probably bought to work in stables or with charioteers while still a child. At some point, he must have proven his skills and talents with horses and been given a chance to learn to become a charioteer. Charioteers had a short lifespan, averaging around 25 years of age at death. Why would a slave risk his life? The show touches on the reasons but does not expand upon them as much as I think it should. Even though a slave would most likely always retain that status no matter what he did, there were certain activities where success brought a greatly improved style of life. Of course, some slaves were so admired that their masters even granted them their freedom. This did not mean the former slave could go anywhere or do anything he wished. We know that most freed charioteers stayed in the racing field as trainers.

This first episode spends a good chunk of time on what chariots were and how people came to use them around the Mediterranean world first for warfare and then for racing. To figure out what Scorpus’s chariot looked like, historians have used toy chariots surviving from the period, because they seem to have functioned as souvenirs bought by fans of the races. The episode compares mosaic images of chariots to the toys. From those two types of evidence, engineering experts drafted plans and built a chariot to be tested using techniques and materials that would have been available in the first century. Then experts in chariot use tested the chariot with two- and four-horse teams in a smaller scale arena. Two-horse teams were common, but not as popular in the Roman world, so one part of the testing focused on why that was the case. Four-horse teams required more money, time, and talent. Ultimately, the experts suggest that their popularity could have been about speed, skill in overcoming challenges, and an increased possibility for causing the driver’s death. In other words, four-horse racing created a more engaging show for the audience, if that audience liked violence, blood, and destruction.

This first episode also examines the popularity and business of chariot racing. At the time in question, the first century, there were four factions, or professional teams: red, blue, green, and white. Looking into the factions’ huge stables, with dozens of slaves, freedmen, and owners to oversee the horses and charioteers, is much like looking into the facilities of the biggest sports teams today.

Scorpus, we are told, raced for the Green Faction. He raced at arenas around the empire and won most of his races. He became popular enough that he was able to come to Rome to race on the world’s largest track for the largest audience of all: archaeologists estimate that the Circus Maximus might have accommodated as many as 250,000 spectators. Certain details are missing from the TVaccount– was Scorpus owned by a particular person or by the faction? The reenactments show him walking through the streets alone, but that seems unlikely for a slave who was also a rising star. Before it can reveal any more information, the episode abruptly ends.

Episode 2, “Circus Maximus,” looks at Scorpus’s move from the minor arenas into the major arena at Rome. We get more information about the training facilities for charioteers in Rome and how few racers would make it to the Circus Maximus. The reenactment suggests that Scorpus may have come to the attention of the emperor Domitian before he had ever raced in the main arena, but the program does not pin this down with evidence. Domitian’s love for chariot racing is well known, and this episode does a good job of looking at why he was interested and how he promoted the events. There is an inconsistency in the episode: at one point it is claimed that Domitian sponsored 30 annual races during his reign, yet at another point that he held 60. Which is it?

A lot of time in this second episode is spent on the Circus Maximus itself. We see a unique mingling of the sexes in the audience. The program shows ancient spectators wearing bright colors, which is an anachronism: while it is true that they might have shown support for their favorite factions by wearing their colors, most people could not afford, nor were they allowed to wear, much blue or red even white was a challenging color to create. I also found it annoying that several clips showing the audience were reused throughout the hour of this episode.

A lot of this episode looks at the history of the Circus Maximus as a structure during the first century, when Scorpus raced. It does mention that the facility changed over time, but I think it needed more models to show us that change. The facilities for the audience were rather modern, with public bathrooms on the different levels of seating as well as a shopping mall beneath the lowest seating level. The businesses included bakeries, laundries (probably using urine from the bathrooms), taverns, brothels, butchers, and many other types of shops. The program discusses the function of the spina, the median strip down the center of the arena, as well as the maintenance of the field using modern and ancient evidence for horse and chariot racing.

Slave racers were rented out for specific races. This meant that they tended to race for different colors, yet Scorpus is only known to have ever raced for the Greens. We learn that he won races for the Greens over a 10-year period and that he died at the age of 26, meaning that he started when he was 16, if not younger. Racers won money when they won a race, but since they were slaves, a large percentage went to the faction for which they raced. At some point Scorpus bought his freedom but kept racing, probably because he could keep a larger percentage of the winnings. All that is interesting, but why didn’t Scorpus race for other factions? The program doesn’t even attempt to guess the reason, and I found that disappointing.

Racing was big business. Fans might offer money or gifts to racers they might also offer bribes to lose races. Factions staked out areas around the racetrack and would attack anyone from a rival faction who ventured into their area. There is evidence of magic being used, in the form of purchased blessings or curses engraved on lead scrolls none yet found happen to have Scorpus’s name on them.

I liked that the show talked about how restricted Scorpus was even after buying his freedom. His continued racing may have made him rich, but he would not have been welcomed among the elites as anything other than another thing they could show off to friends, colleagues, and rivals. The reenactments suggest that he lived a lonely life. There isn’t even mention of his burial site, though the Roman poet Martial did write about him and his death. Given that we have burial inscriptions for other entertainment stars, why does the best charioteer simply disappear from all records?

If a viewer was hoping for more docudrama than documentary, this show would be disappointing. It was far more educational than entertaining. For educators or history lovers, though, this program is a great balance of facts, interpretation, and then reenactments. There is a lot here for history and technology geeks, and also, needless to say, sports fans. The commercial breaks are a bit annoying, but there is the paid Smithsonian Channel service if you want to view it ad-free.

Rome’s Chariot Superstar is a Smithsonian Channel original documentary and originally aired on their cable TV station in the USA on Easter, April 21, 2019. That channel will replay the two-part miniseries several times over the next month, so check your local schedules. You can stream it on your cable TV’s on-demand service or through the Smithsonian Channel Plus service.

Photo: A Roman Charioteer Racer. Copyright 2019 by Flyover Zone Productions. All rights reserved.


Priveste filmarea: Circus Maximus - Circus Maximus 1967 Full Album